La Vengeance est un film qui se regarde avec plaisir

Cinéma | n

De Pickx

Publié le 17.03.14

8min

De nombreux films ont pour sujet le thème millénaire et ancestral de la vengeance. Ce fameux plat qui se mange froid donne lieux à des séquences cinématographiques de premier choix : violentes ou raffinées, justifiées ou dégénérées, les vengeances du cinéma sont toujours jouissives et bien souvent explosives.

Voici une petite sélection de film ayant pour scénario la vendetta de personnages qui ont décidés de rendre justice par eux-même.

Death Sentence
A History of Violence
Irreversible
Mad Max
Bully
La Piel Que Habito
Kill Bill
The Horseman
4 Frères
V pour Vendetta
Carrie au bal du Diable
The Punisher
Que Justice soit faite
True Grit
Man On Fire

Death Sentence

Le pitch : Entre sa carrière réussie et sa vie de famille épanouie, l'existence de Nick Hume est plutôt confortable. Pourtant, un soir, alors qu'il fait le plein d'essence avec son fils aîné, Brendan, la route de Nick va croiser celle d'un gang. Son fils n'y survivra pas. Bien qu'arrêté, le coupable, Joe Darly, est vite libéré. Pour Nick, il n'est pas question qu'il puisse s'en tirer ainsi. Ravagé par la douleur et assoiffé de vengeance, il décide de prendre les choses en main et de punir lui-même l'assassin de son fils... Seulement, cet assassin a, lui aussi, une famille qui voudra le venger.

Ce film de James Wan (Conjuring, Insidious) avec Kevin Bacon (The Following, Mystic River) montre parfaitement la spirale de la violence : oeil pour oeil, dent pour dent. Seulement, lorsque on se venge, il faut s'attendre à ce que l'autre camp réplique à son tour. Et au final, de nombreux innoncents se font tuer, et à la fin, il ne reste alors plus que les vengeurs !

Un film brutal, noir, violent et sans concessions.

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A History of Violence

Adapté du comics éponyme de John Wagner et Vincent Locke, ce film de David Cronenberg (La Mouche, Crash) raconte comment Tom Stall, qui mène une vie des plus normale et se lève pendant la nuit pour s'occuper de sa fille, parle de base-ball avec son fils, est pote avec tout le quartier à qui il sert le café, a une coupe ringarde et ramasse même les déchets dans la rue, voit son quotidien être bouleversé lorsque il abat deux braqueurs dans son café. Il devient alors une star locale, seulement, toute cette attention braquée sur lui va faire sortir de l'ombre un passé connu uniquement de personnes qui lui veulent du mal, et vont venir menacer sa famille...

Cette histoire, comme son nom l'indique, montre comment la violence naît, ou plutôt, se révèle et sort du placard. Thriller bourré d'action mais aussi très psychologique, le film est rythmé à la perfection et porté par un Viggo Mortensen au sommet de son talent.

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Irreversible

Histoire d'une vengeance infernale et viscérale, Irreversible montre comment un homme (Vincent Cassel) voit sa vie brisée et une haine incontenable s'emparer de lui lorsque sa femme (Monica Belluci) se fait violer et tabasser en rentrant d'une soirée. Il décide alors de rendre justice lui-même en compagnie d'un ami (Albert Dupontel), en partant à la recherche du violeur.

Comme à son habitude, Gaspar Noé (Enter The Void, Seul Contre Tous) montre les événements d'une manière crue, fatale, repoussante et troublante de véracité. Ce film figure sans aucun doute parmi les films les plus dérangeants jamais tournés, et n'est pas à mettre devant tout les regards. Car en effet, là où certains éteignent leurs caméras, ce réalisateur n'hésite pas à laisser tourner la sienne...

Petite note joyeuse sur ce tableau très sombre : la bande-son a été composée par Thomas Bangalter, moitié de Daft Punk.

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Mad Max

Film culte qui rendit célèbre Mel Gibson (pour le meilleur et pour le pire), le premier volet de la saga Mad Max posa les bases d'un univers futuriste et apocalyptique incroyable, le tout, sur fond d'une double histoire de vengeance.

Le film se déroule dans le futur, alors que le monde est entré en guerre pour le pétrole, et que l'anarchie règne en maître. Lorsque que Max Rockatansky, policier de la route, provoque la mort d'un voyou en le poursuivant en voiture, le frère de celui-ci, chef d'un dangereux gang, décide de se venger. Alors que son coéquipier est gravement blessé, Max décide de s'enfuir avec sa femme et son bébé. Seulement, les motards vont retrouver sa trace...

Ce film, classique incontournable de George Miller, montre avec finesse et pourtant simplicité à quel point la frontière entre le mal et le bien est fine, translucide et fragile.

George Miller est actuellement en train de tourner un nouveau Mad Max, qui devrait voir le jour en 2015, soit 30 ans après le troisième opus.

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Bully

Troisième film du photographe et réalisateur Larry Clark (Ken Park, Kids), Bully est basé sur le livre Bully: A True Story of High School Revenge de Jim Schutze qui raconte comment Bobby Kent se fait assassiner par son meilleur ami, Martin Puccio Jr. en 1993.

Dans le film, on assiste à la mise en place de ce meurtre quasi fraternel, organisé dans le but vengeur de faire payer à Bobby Kent l'étrange tyrannie qu'il fait subir à ses amis.

Entre sexe, drogues, surf et violence, ce film dépeint d'une façon quasi-documentaire les déboires et fantasmes adolescents, ainsi que la jalousie, et la naissance de la haine, qui, une fois partagée et nourrie par un groupe tout entier débouche sur une conclusion forcément fatale...

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La Piel Que Habito

Dans ce drame psychologique de Pedro Almodovar, la vengeance est servie en plusieurs services, et elle prend de longues années à se concrétiser...

Robert Ledgard (Antonio Banderas), un chirurgien esthétique, met au point une peau synthétique, technique révolutionnaire qui conforte sa réputation. Mais il garde le secret sur les tests qu'il a menés sur une femme cobaye, Vera (Elena Anaya), qui vit enfermée dans son manoir dans la région de Tolède. La relation entre le médecin et sa patiente est trouble et mal vue de la seule personne à détenir le secret : Marilia, la fidèle servante du chirurgien.

Il se trouve que plusieurs secrets se cachent derrière la mise au point de cette peau unique, capable de remplacer notamment celle des grands brulés, ainsi que sur l'identité de Vera, maintenue en captivité d'une manière pour le moins curieuse, qui se révèle à la fois docile et colérique.

En dire plus sur les ficelles de cette histoire tuerait l'intrigue, et pourtant, une vengeance poour le moins implacable et unique en son genre se cache derrière cette histoire.

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Kill Bill

Si il faut citer un film ayant pour thème la vengeance, Kill Bill surgit sans aucun doute directement dans la plupart des esprits !

Ce chef-d'oeuvre de Quentin Tarantino raconte comment La Mariée (Uma Thurman) part dans une quête meurtière après être sortie d'un coma long de 4 ans, provoqué par une fusillade sanglante lors de la répétition de son mariage, orchestrée par un certain Bill... Qu'elle se met en tête de tuer, d'où le fameux titre.

Tarantino a réalisé bien des films qui pourraient rentrer dans cette liste : Django Unchained, Inglorious Basterds ou même Jackie Brown trouveraient en effet une place de choix justifiée dans ce dossier.

Filmé avec génie, sanglant, à la BO culte, à l'humour noir et aux répliques cinglantes, ce film est un véritable hymne à la vengeance, et a une nette tendance à faire oublier à celui qui le regarde que se venger c'est mal, tant il est brillant et jouissif.

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The Horseman

Christian est un homme brisé par la mort de sa fille adolescente, décédée suite à une overdose. Il découvre par la suite une vidéo pornographique dans laquelle elle se livre à des rapports sexuels alors qu'elle est manifestement droguée. Christian entreprend une vengeance violente afin de tuer tous ceux liés à sa mort. Au cours de sa route, il prend en stop Alice, une jeune adolescente avec laquelle il va se lier d'amitié, et à qui il cache la raison de son voyage meurtrier.

Film très sombre, quasiment dénué de morale et parfois au limite du crade, The Horseman réjouira les amateurs de films montrant une violence pure et dure. On y assiste, impuissant, à la transformation d'un père comme les autres, en véritable machine à tuer, aux idées pour le moins bien trouvées en termes de torture et de mise à mort. Une descente aux enfers de qualité dans la catégorie des films de rape & revenge, qui a été récompensée dans plusieurs festivals de films indépendants.

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4 frères

Quatre frères (par adoption, bien entendu) qui ont grandis dans les rues de Détroit, se retrouvent réunis lorsque leur mère est assassinée lors d'un braquage anodin dans une épicerie. Ils décident alors d'unir leurs forces pour retrouver le meurtrier de celle qui les a réunis tant d'années auparavant.

Remake du western Les Quatre Fils de Katie Elder des années 60, ce film d'action au scénario assez simple a pour qualité un rythme efficace et une intrigue simple, mais bien menée. Ce n'est certes pas du grand cinéma; mais du bon divertissement avec un Mark Wahlberg plus proche de son rôle dans BasketBall Diairies que dans Ted.

Une belle leçon sur le sens de la famille, avec quatre personnages aux caratères différents, mais au même amour fraternel.

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V Pour Vendetta

Cette adaptation du célèbre comics d'Alan Moore montre une vengeance aux dimensions plus importantes que les autres de ce dossier. Il s'agit en effet d'une vendetta contre le gouvernement d'Angleterre, ni plus ni moins, qui prend ses racines dans un passé sombre et douloureux...

Les moyens employés par ce mystérieux homme masqué à la culture raffinée ? Des bombes, des assassinats, une signature originale et un peu de poésie.

Car en effet, V se bat contre les liberticides, et pour cela, il n'hésite pas à employer les grands moyens pour combattre l'endoctrinement, la manipulation, la censure et les milices privées qui règnent en maître sur une Angleterre post-apocalyptique.

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Carrie au bal du Diable

Cette adaptation du roman éponyme de Stephen King par Brian de Palma est sans aucun doute un des films les plus populaires du réalisateur, à ranger aux côtés des cartons commerciaux des Incorruptibles, de Mission Impossible ou encore de Scarface.

Le film ne respecte certes pas totalement l'oeuvre romanesque originale, mais il a quand même implanté des images très fortes dans l'imaginaire collectif et l'univers de l'épouvante. En effet, l'image de Carrie, couverte de sang, et entourée de flammes est bien connue et a même été employée pour la jacquette du DVD, tant cette scène est forte et emblématrice d'une époque.

L'histoire se penche sur le personnage de Carrie, adolescente dénuée de grâce, sans talents particuliers, et surtout, sans amis. En effet, chaque jour elle est moquée, persecutée et tyrannisée par les autres élèves de son école. De plus, elle vit avec sa mère, une pratiquante catholique pour le moins extrême... Un jour, Carrie découvre qu'elle possède des pouvoirs télékinésiques. Une arme qu'elle va apprendre à utiliser et qui se révélera mortelle lorsque le glas de la vengeance sonnera...

Un classique du film d'horreur, à la tension palpable et à la réalisation brillante !

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The Punisher

Lorsque on connaît le personnage du Punisher, on sait qu'il n'est pas pour rigoler, et qu'il passe le plus clair de son temps à se venger.

Dans cette adaptation cinématographique avec Thomas Jane (Scott Pilgrim, Hung) dans le rôle de l'anti-héros et John Travolta dans celui de son ennemi, on assiste à la naissance de ce personnage sombre et meurtrier : Ancien membre de la Delta Force, puis agent spécial au FBI, Frank Castle s'apprête à se retirer pour mener une existence paisible auprès de sa femme et de son jeune fils. Lors de son ultime mission, les choses tournent mal et le fils de Howard Saint, puissant businessman et magnat de la pègre, est tué. Ivre de vengeance, Saint organise le massacre de Frank et de toute sa famille. Mais Frank survit. Désormais, il n'a plus qu'un but : faire payer le coupable à hauteur de son crime. Il va mettre tous ses talents au service de sa mission la plus personnelle et la plus destructrice...

Ce film approuvé à 200% pour la statut de Nanar, possède de nombreux défauts : une réalisation bancale, des acteurs qui jouent comme des poupées en plastique, un scénario qui fait sourire tant il est ma ficelé à certains moments... Et pourtant, le film se laisse regarder, car, point de vue vengeance on est servis : torture, fusillades, explosions et tout le tintouin sont au programme. Et se vider la tête devant de la série B, ça fait du bien aussi de temps en temps.

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Que Justice soit faite

Les papas sont décidemment des vengeurs nés. En effet, dès que l'on touche à leur famille; ils se transforment en véritable machines de guerre : Dix ans après le meurtre de sa femme et sa fille, un homme (Gerard Butler) se dresse contre le procureur en charge du procès des meurtriers, pour obtenir lui-même la justice. Sa vengeance menace tout aussi bien l'homme qui leur a accordé la clémence, que le système et la ville elle-même...

Un thriller qui met en scène une vengeance minutieusement préparée, et d'une ampleur surprenante ! En effet, ici, il ne s'agit pas que de punir le meurtrier, mais bien le système entier qui lui a permis de continuer à exister après avoir commis un tel acte.

Ce film qui compte également Jamie Foxx parmi ses acteurs, est un bon divertissement au twist final renversant. Une façon intérressante de traiter le thême de la vengeance.

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True Grit

Le western est un univers qui se prête très bien à la thématique de la vengeance. Et pourtant, ce n'est pas un film de l'âge d'or de ce genre dont il s'agit ici ! C'est en effet True Grit, des frères Coen, qui est sorti en 2010. Tout comme Django Unchained, ce film prouva que ce genre avait encore de belles années devant lui, et un public pour le regarder. En effet, cette adaptation du roman de Charles Pottis fût le plus grand succès commercial des frères Coen !

Le film raconte comment, pour venger la mort de son père, une jeune femme est prête à tout. Elle fait ainsi appel à Rooster Cogburn (Jeff Bridges), un marshal borgne qui n'a peur de rien, et à un Texas Ranger assoiffé d'argent, pour retrouver l'assassin de son père...

Comme toujours, le western emmène le spectateur dans des paysages grandioses, et lui fait vivre de longues cavalcades endiablées, des fusillades qui déglinguent et une aventure fantastique. Mais surtout quand ce sont les Coen qui sont à la barre. Une vengeance qui prend donc une allure pour le moins épique.

Un immanquable !

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Man On Fire

John W. Creasy, (Denzel Washington) un ex-agent de la CIA devenu alcoolique, se fait engager comme garde du corps par Samuel Ramos, membre d'une famille bourgeoise de Mexico, afin d'empêcher un éventuel rapt de sa fille Pita. Les enlèvements sont en effet monnaie courante dans toute l'Amérique latine. Le garde du corps, au bord du suicide, exerce froidement son métier dans un premier temps, rejetant la fillette de 9 ans qui cherche en lui un ami. Mais ensuite, elle réussit à apprivoiser cet homme au caractère d'ours, qu'elle surnomme affectueusement « Creasy Bear ». De son côté, il s'attache à Pita comme à l'enfant qu'il n'a pas eu. Cette relation le ramène à la vie. Mais Pita tombe, malgré la protection de son garde du corps, dans les griffes de ses ravisseurs. Creasy, gravement blessé, va entreprendre de se venger méticuleusement et de retrouver la fillette à tout prix.

Réalisé par Tony Scott (Ennemi d'état, Top Gun), ce thriller qui mêle psychologie et action a offert un des plus grands rôles de Denzel Washington, qui y est remarquable de véracité. Malgré quelques lenteurs, le film termine en une explosion d'actions pour le moins renversantes, après une longue course contre la montre et une traque sans merci menée pour retrouver la fillette enlevée.

Avec des seconds rôles de premier ordre comme Christopher Walken et Mickey Rourke !

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